著名新媒体艺术家、多媒体剧导演丰江舟：融入本地生态打造铜官媒体艺术IP

      长沙晚报8月30日讯（全媒体记者 胡兆红）“长沙是世界媒体艺术之都，铜官是古代中国通联世界的重镇，希望有更多院校、艺术家和企业参与进来，共同打造铜官媒体艺术季盛宴。”29日，著名新媒体艺术家、多媒体剧导演、中国舞台美术学会新媒体艺术委员会主任丰江舟专程从北京来到铜官考察媒体艺术活动。作为长沙铜官媒体艺术季受邀艺术家，丰江舟表示，吸聚全国乃至全世界的媒体艺术工作者打造一个常态化的媒体艺术活动，长沙其时已至。

　　长沙窑是古代中国的媒体艺术

　　一头灰白长发，身量高挑，休闲不羁，初见丰江舟，强烈的艺术气息让人印象深刻。作为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一，丰江舟的艺术创作涉及多媒体艺术、装置艺术、声音艺术、行为艺术、观念艺术等当代最前卫性的艺术范围。

　　从2008年起，丰江舟创作的视觉多媒体剧《浮城游生》《假象系列》《后宫》《微连接》等多部作品被喻为最先锋的当代数字艺术作品，受邀参加卡塞尔中国公共艺术展、柏林国际设计节、法国阿维尼翁戏剧节等国际重要展览；他的艺术创作基于跨界的理念，结合机械运动装置，以计算机编程为创作手段，利用声音、光影的变化，运用增强现实等表达手法，试图和观众产生近距离的感官接触，进而引发其生理及心理的触动，超越单纯的视觉和听觉感知，挑战传统舞台艺术的观赏经验。

　  评论界认为，丰江舟的作品代表了中国多媒体艺术在创意和技术上的高水准，对中国当代多媒体艺术有着积极的启发性，也将中国当代艺术的创造性语言推展到了全新的境界。

　　行走在铜官草市、铜官阁、谭家坡遗迹馆、新塘冲陶乡民宿等处，丰江舟最关注的，是本地的文化生态和社会生态。当了解到1200多年前的长沙窑漂洋过海，创造东方文化传播世界的奇迹，丰江舟连连赞叹，“这就是那个时代的媒体艺术。”在丰江舟看来，媒体艺术具有创新属性、科技属性、文化属性和传播属性，长沙窑是当时最先进的生产科技，它负载着中国文化传播四海，堪称古代媒体艺术的成功范例，“在这么一个有历史传统、文化积淀，同时社会发展程度高的地方举办媒体艺术季，条件独具。”

　　融入本地生态，围绕本地化做IP

　　长沙铜官媒体艺术季定位为一场没有围栏的展览、一场顶尖的视觉盛宴、一场跨界的资源整合、一场全民参与的派对。对此，丰江舟高度认同。“艺术活动必须融入本地生态，并且成为本地生态的一部分。只有围绕本地化做IP，艺术活动才具有长久的生命力。”丰江舟说。

　　在丰江舟看来，媒体艺术作为开放性的概念，其内涵在不断演进中，但有一点是不容更改的，就是高创意与高技术的结合。“现在公众对虚拟现实、增强现实等交互技术等都有了一些了解，我们必须在公众所能了解的基础上有新的提高，要打造媒体艺术的创新展示大本营。同时，媒体艺术又是为人服务的，要让公众有深刻感知。”

　　“办一个节会相对容易，但要办一个扎根本土、具有鲜明特色和生命力的艺术活动IP，需要长久的积累、沉淀。”丰江舟以自己参与过的威尼斯双年展等欧洲最重要的艺术活动为例表示，一个成功的艺术活动是一座城市气质和精神的凝聚，能够成为一座城市永恒的宝贵财富。

　　除当代艺术创作外，丰江舟的履历涉及了摇滚乐队、电子乐、戏剧等诸多领域；他是富于开创性的摇滚乐队“苍蝇乐队”的组建者及主唱；曾担任张艺谋歌剧版《图兰朵》多媒体制作总监，担任中国原创舞剧《牡丹》、国家话剧院《王府井》、北京正乙祠京剧《梅兰芳华》、关锦鹏导演的昆曲《怜香伴》等数十部剧目的多媒体设计及制作总监；为孟京辉先锋话剧《恋爱中的犀牛》等多部作品创作多媒体及原创音乐。

　　本届铜官媒体艺术季，丰江舟希望能以最新理念和最新科技形式展现铜官历史文化和媒体艺术的魅力，“利用先进数字技术，结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式，让游客在电、光、声营造的奇特舞台中参与表演，展现一种新的视听经验和有趣的互动性。”